Ce n’est qu’un exemple des dizaines de pièces visibles depuis ce jeudi et jusqu’au 28 mars 2027 dans l’exposition « La danse des esprits ». La présentation propose un parcours thématique autour de cinq grands domaines symboliques de la culture africaine, entre masques étonnants, énormes monnaies traditionnelles et impressionnantes figures ancestrales, ainsi que des notions abstraites comme la fertilité et la divination.
ÉLOIGNER LES OBJETS D’UNE VISION FORMELLE
Commissariée par les professeurs de l’Université de Saragosse Alfonso Revilla Carrasco et Raúl Ursúa Astrain, l’exposition rassemble des pièces liées à des cultures telles que les Dogon, les Bozo, les Ejagham, les Makonde, les Bamana, les Toma, les Chamba, les Mossi, les Yoruba, les Fali, les Sénoufo, les Kongo, les Lobi, les Moba ou les Ewe, entre autres. L’objectif est d’éloigner ces objets, dont beaucoup étaient utilisés au quotidien, d’une vision exclusivement formelle et de leur rendre leur statut d’objets liés à des communautés précises, capables d’établir des relations entre les vivants et les ancêtres, la terre et l’abondance ou le visible et l’invisible.
Le voyage dans le passé commence avec les masques et se poursuit avec les monnaies traditionnelles, qui témoignent de différentes manières de comprendre l’échange et le prestige. La fertilité et l’abondance sont au cœur du troisième domaine, avec des pièces liées à la continuité de la vie, au soin et à la prospérité collective. L’exposition aborde ensuite la divination et la protection, avant de s’achever avec les ancêtres à travers des figures destinées à maintenir le lien entre les vivants et ceux qui incarnent la mémoire et la continuité de la lignée.
DÉCOLONISER LE REGARD
« La danse des esprits » entend ainsi « décoloniser le regard » en proposant une réflexion sur la manière dont l’art africain a été observé et présenté au fil de l’histoire, ainsi que sur les catégories utilisées pour l’interpréter. L’exposition défend un regard plus attentif et respectueux envers les contextes dans lesquels ces pièces ont été créées et utilisées.
Les objets exposés proviennent d’une collection privée partagée, implantée à Huesca et à Valladolid. Les habitants de Saragosse pourront s’imprégner de la culture de l’Afrique noire jusqu’au 28 mars 2027 au Centre de Historias.
