Dans la même salle sont réunis deux moments d’un parcours créatif construit autour du dialogue entre la mode et l’art : « Fashion Art 20 aniversario » et « Qu’est-ce que j’ai dans la tête ? », deux expositions qui, sous l’égide du créateur et artiste Manuel Fernández, permettent de parcourir une recherche qui, pendant des décennies, a estompé les frontières entre création, design, image et expression artistique.
Fernández incarne une figure contemporaine singulière à l’intersection internationale du design de mode et de l’art. Son parcours s’est précisément construit dans ce territoire hybride où la mode cesse d’être uniquement une discipline liée à l’habillement pour devenir un langage artistique, culturel et émotionnel.
Loin d’être conçues comme deux propositions indépendantes, les deux expositions établissent un dialogue. D’un côté, « Fashion Art » présente la mode comme support artistique et espace de rencontre entre artistes plasticiens, tandis que « Qu’est-ce que j’ai dans la tête ? » porte cette relation vers le domaine de la photographie et transforme le corps, le visage, les vêtements et la couleur en outils d’exploration du monde intérieur.
FASHION ART : VINGT ANS DE DIALOGUE ENTRE MODE ET ART
« Fashion Art » est née d’une circonstance apparemment fortuite. Après un défilé de Manuel Fernández au Círculo de Bellas Artes en 1998, le créateur a décidé d’intervenir, avec l’artiste Juanjo Castillo, sur une robe qui ne répondait pas à ses attentes initiales. Cette intervention a donné naissance à un projet qui a ensuite rassemblé des artistes plasticiens reconnus afin de transformer les créations de Fernández en véritables œuvres d’art.
Depuis lors, Fashion Art a construit un parcours international avec plus de 30 expositions dans des musées et des espaces culturels, qui ont accueilli plus de trois millions de visiteurs, et en intégrant plus de 300 pièces revisitées par des artistes de 46 nationalités.
La collection réunit des figures majeures de l’art contemporain, parmi lesquelles Manolo Valdés, Juan Genovés, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Eduardo Úrculo, Ouka Leele, Grimanesa Amorós, Miquel Navarro, José Manuel Ciria et Suso 33, entre autres. En 2026, les artistes Leticia Martínez et Sylvia Pennings rejoindront la collection « Fashion Art 20 aniversario » à l’IAACC Pablo Serrano.
L’exposition possède en outre une caractéristique essentielle : « Fashion Art » est un projet vivant. Son parcours dans différentes villes a permis d’intégrer de nouveaux artistes et de susciter de nouvelles lectures dans chaque contexte, la transformant en une expérience en constante évolution.
Cette dimension artistique s’accompagne d’une forte vocation sociale et durable. Depuis 2007, le Fashion Art Institute développe des ateliers et des projets de formation, de recyclage, d’autonomisation et de sensibilisation dans différents pays et auprès de différents publics, considérant la créativité comme un outil de transformation sociale.
« QU’EST-CE QUE J’AI DANS LA TÊTE ? »
Face au caractère collectif de « Fashion Art », « Qu’est-ce que j’ai dans la tête ? » s’aventure dans une dimension plus intime. À travers une série d’images à la grande force symbolique, Manuel Fernández transforme le visage et le corps en territoires où le personnel et le collectif se rencontrent.
Ses portraits fonctionnent comme des fenêtres ouvertes sur le subconscient. Gestes, étoffes, formes et couleurs construisent des atmosphères superposées qui rendent visibles des pensées tues, des émotions contenues et des états mentaux traversés par l’accélération du présent. L’exposition réunit différentes séries photographiques qui composent une véritable carte visuelle et émotionnelle.
Dans « Mystiques », des figures suspendues entre sérénité et douleur apparaissent dans un espace dépouillé construit en noir et blanc. L’absence de couleur intensifie les gestes, les textures et les regards. Dans « Jaune », le monochrome transforme la couleur en atmosphère et enveloppe les portraits d’une sensation de calme lumineux, invitant à la contemplation et à la rêverie.
« Noir » explore la tension entre retenue et liberté, tandis que « Rouge » pousse la couleur jusqu’à dominer l’ensemble de la narration, intensifiant les gestes, les silences et les présences jusqu’à transformer le symbolique en une expérience physique et émotionnelle.
