Certes, même si l’on se souvient de Cruz y Raya, des désormais mythiques émissions du réveillon du Nouvel An, de la Blasa ou du Tío la Vara, la réalité est que le premier film de Mota change quelque peu de registre, sans pour autant abandonner la comédie, car c’est la seule manière qu’il a de comprendre le monde. Le film suit Michi, un homme marqué par la perte et la haine qui, en pleine guerre civile espagnole, retrouve l’humour... et son grand amour.
José Mota ce jeudi. Photo : Pilar Álvarez
QUESTION.- Vous présentez « Arriba tutto » dans une Saragosse très particulière pour vous... RÉPONSE.- Très particulière, vraiment. En 1985, j’ai effectué mon service militaire à San Gregorio et je me suis lié avec tout le monde du spectacle de l’époque. Il y avait un café où tous les artistes se rendaient, qui s’appelait « El ángel azul », et c’est là que j’ai rencontré tout le monde : des entrepreneurs du monde de la revue, des partenaires de spectacles de variétés, tout cela. À la fin de mon service militaire, on m’a proposé de me produire au Residencial Paraíso, dans un pub appelé Bradbury. Ce ne devait être qu’un week-end au départ, et cela s’est finalement transformé en un mois et demi. Regarde un peu ce que la vie nous réserve.
Q.- C’est ici que vous avez fait vos premiers pas avant de former Cruz y Raya... R.- Exactement. Si j’étais parti de Saragosse ce week-end-là, je me serais probablement inscrit aux Beaux-Arts, mais la vie vous réserve parfois des surprises. Tout a commencé ici, les rêves ont commencé ici, les premiers spectacles que j’ai vus aussi. Moi qui suis originaire de Montiel, je suis resté ici. On dirait que la vie a parfois votre destin souligné en gras, même si c’est vous qui écrivez les petits caractères, mais ces choses-là arrivent.
Q.- Après vous être produit dans une multitude d’endroits, vous prenez le clap pour votre premier projet en tant que réalisateur avec « Arriba tutto ». Pourquoi maintenant ? R.- Parce que c’est le moment de ma vie où j’ai besoin d’écrire cette histoire, qui est étroitement liée à un grand nombre d’émotions accumulées sur le plan personnel, à des expériences qui rejoignent ce dont nous parlons à propos de Saragosse, de mes débuts, de l’enthousiasme... « Arriba tutto », c’est placer la comédie comme un antidote à la crispation, à la haine, à ce qui nous agresse, et la comédie a beaucoup à dire aujourd’hui, elle a toujours beaucoup à dire. Nous traversons une période compliquée et je crois qu’un peu d’humour apaise, qu’il est un baume et qu’il fait beaucoup de bien.
« Le film place la comédie comme un antidote à la crispation, à la haine, à ce qui nous agresse »
Q.- La guerre civile, l’un des épisodes les plus douloureux de l’histoire de l’Espagne, sert de toile de fond, mais aussi l’idée utopique que la comédie peut changer le monde. R.- Je crois justement qu’elle change le monde. Quand j’étais enfant et que j’écoutais Gila raconter ses histoires, il y avait deux Espagnes qui l’entendaient, mais lorsqu’elles l’écoutaient, il n’y en avait plus qu’une, une seule Espagne qui riait, et cela me semble merveilleux : seul l’humour est capable de réussir cela. Si je vous demande, par exemple, qu’est-ce qui a le plus contribué à la coexistence au Pays basque ? La politique des quarante dernières années ou « Vaya semanita » et « Ocho apellidos vascos » ? Je crois que « Ocho apellidos vascos » a davantage contribué que toute la politique menée pendant toutes ces années. L’humour est une arme très puissante, ce n’est pas seulement une jolie phrase qui reste en surface, non. L’humour est capable d’ouvrir les portes rouillées du cœur des gens et je pense qu’il faut bien l’utiliser.
« Arriba Tutto », c’est donc tout cela, n’est-ce pas ? C’est un antidote, en plus d’être le fruit d’expériences personnelles et de porter ce message sur l’importance de garder heureux et épanoui dans sa vie d’adulte l’enfant que l’on a été.
Q.- Craigniez-vous que le public ne soit pas capable de voir au-delà de La Blasa, du Cansino histórico et, en définitive, de cette facette humoristique pour laquelle tout le monde vous reconnaît ? R.- Les gens sont très surpris par le film. Le bouche-à-oreille est impressionnant, le film a démarré lentement puis, soudain, nous nous sommes retrouvés dixièmes du top 10 et mardi, il sera peut-être deuxième. Nous avons énormément de spectateurs de mon âge, des personnes de 40 ans et plus. Ils viennent parce que quelqu’un leur a dit qu’il y avait un film de Mota et ils pensent que ce sera comme l’émission du Nouvel An, alors que cela n’a rien à voir (rires). C’est un véritable tour de montagnes russes : on rit, oui, mais on pleure aussi, on sourit... Je suis très heureux.
Q.- Dans le film, le père de Michi lui a appris à regarder la vie avec humour, imagination et magie. Est-ce aussi un hommage à votre père ? R.- Sans aucun doute. Mon père a été mon grand mentor. C’est lui qui m’a appris à aimer la littérature, la poésie, tout ce que renferme un vers, qui me semble être une fleur lancée dans l’obscurité de la vie, ainsi que tout ce qui embellit le monde. Avec ce film, nous avons voulu, en toute humilité, faire une déclaration d’amour à la vie. Mon père est la personne qui m’a appris à être sensible à tout ce qui est beau et qui m’a transmis cette sensibilité.
« Mon père a été mon grand mentor, la personne qui m’a appris à aimer la littérature et tout ce que renferme un vers »
Q.- Comment se dirige-t-on soi-même ? R.- Cela a été déconcertant, car lorsque le réalisateur voulait réprimander l’interprète, celui-ci n’était pas là : je ne l’ai jamais vu, et inversement (il rit). Cela a été un processus, un défi, mais le reste de l’équipe technique m’a accompagné et m’a facilité les choses. Par exemple, Kiko de la Rica, le directeur de la photographie, me disait soudain : « José, que penses-tu de déplacer la caméra et de la mettre plutôt ici ? » Alors je regardais et je voyais que cela avait beaucoup amélioré les choses. La chance m’a beaucoup accompagné, dans le sens où, lorsque toute l’équipe artistique, les acteurs et l’équipe technique ont lu le scénario, ils se sont lancés comme des enfants. C’était comme une grande équipe d’enfants en train de jouer, avec énormément d’enthousiasme. Toute cette transition m’a donc été très facile.
Q.- En voyant Michi et son père, on pense à « La vie est belle ». Est-ce que ce film vous a inspiré ? R.- Exactement. Le film porte les réminiscences de tous les films qui ont pu m’inspirer. Il y a du « Dictateur » et c’est aussi un hommage direct. On retrouve également des moments de « Voyage à travers le cinéma », ainsi que « Cinema paradiso », « To Be or Not to Be » de Lubitsch et, bien sûr, « La vie est belle », qui me semble être un film magnifique, vraiment magnifique. C’est un cinéma extrêmement inspirant. Un autre film m’a aussi beaucoup inspiré et, tu vas être surpris, c’est « Rocky ». Je l’ai vu à 13 ans et il m’a énormément marqué. C’est là que j’ai compris le grand pouvoir de la fiction, ce qu’elle est capable de faire lorsque celui qui la crée la remplit d’amour et de passion. D’une certaine manière, cela reste en vous. Ensuite, en tant que spectateur, vous allez le voir et il vous submerge complètement.
