QUESTION.- À la fin de la saison dernière, vous avez déclaré que la culture ne devait pas être évaluée uniquement à l’aune des chiffres, mais des records ont été atteints. Que se passe-t-il dans les théâtres municipaux ? Est-ce leur âge d’or ? RÉPONSE.- J’avais raison lorsque j’ai fait cette déclaration d’intention. Nous avons tous, directeurs et programmateurs, la tentation de quantifier le nombre de spectateurs et les recettes, car ce sont des indicateurs qui ne présentent aucun biais, sur lesquels on ne peut pas avoir d’opinion : ce sont des données absolument objectives. Il est également vrai que le monde de la culture introduit toute une autre série de facteurs qui doivent être pris en compte, surtout lorsqu’il est question d’un théâtre public ou de théâtres publics, ceux de la municipalité, qui doit parfois renoncer à une ligne purement commerciale afin d’élargir la portée et l’éventail de sa programmation à d’autres niches de marché.
Turmo, pendant l’entretien
Il faut composer avec ces deux facteurs. De notre côté, cette direction accorde évidemment beaucoup d’importance à la venue du public en salle et à la réalisation de recettes importantes, car c’est tout simplement l’indicateur qui montre que les choses vont bien. Si je cherche à programmer avec beaucoup de finesse mais que le public ne vient pas, je me retrouve sans arguments. L’argument principal, c’est que le public vienne dans les théâtres municipaux de Saragosse. Depuis déjà six, sept ou même huit saisons, celles qui correspondent aux deux dernières législatures, le public vient heureusement très nombreux.
Q.- Quels critères une pièce doit-elle remplir pour être programmée au Principal ? Les acteurs comme les metteurs en scène soulignent régulièrement qu’il s’agit de l’une des scènes les plus convoitées d’Espagne... R.- Parce que c’est le cas, parce que nous avons l’une des villes les plus importantes d’Espagne et que nous sommes un pôle d’attraction pour toute la vallée de l’Èbre. De plus en plus de compagnies viennent, dans le cadre de la politique d’offre que nous menons à leur intention, et pas seulement depuis l’Aragon, mais aussi depuis les communautés voisines.
Le Principal a toujours été historiquement l’un des grands théâtres d’Espagne
Et parce que le Principal, historiquement, depuis ce 25 août 1799 — rien de moins — et avec ses 227 années déjà accomplies, a toujours été l’un des grands théâtres d’Espagne. Cela nous impose beaucoup et nous oblige à relever autant que possible le niveau de notre ambition artistique, car, en conséquence, le public zaragozan a toujours été particulièrement exigeant et nous devons être à la hauteur des circonstances. C’est un théâtre de tout premier plan, qui doit être à la hauteur de ses pairs, les grands théâtres de Madrid, Barcelone, Bilbao, Valence et quelques autres. À partir de là, c’est la ligue « premium » dans laquelle nous sommes ravis de jouer.
José María Turmo souligne que le Principal a toujours été l’un des grands théâtres d’Espagne
Q.- « L’Histoire sans fin », « Houdini », « Les Piliers de la Terre », « Cabaret »... Le Principal semble avoir un goût particulier pour les comédies musicales. Est-ce un genre particulièrement apprécié ? R.- Certainement. La comédie musicale est un genre qui, depuis une dizaine ou une quinzaine d’années déjà, bénéficie de la faveur du public parce qu’il est très attractif. Il est vrai qu’elle pose des difficultés lorsqu’il s’agit de l’intégrer dans un espace scénique vieux de 227 ans, mais je crois que nous résolvons les difficultés techniques, artistiques et économiques afin de ne pas priver le public des grandes comédies musicales qui passent par Madrid et tournent là où elles le peuvent. C’est un problème commun à toutes les comédies musicales : ce sont des superproductions qu’il n’est pas facile de faire venir.
Nous ne reprenons pas des versions, nous nous tournons vers les productions originales. C’est le cas, par exemple, de « Houdini », dont la première sortie de Madrid aura lieu ici, pendant les Fêtes du Pilar. Autrement dit, Saragosse peut se targuer d’être sur le tout premier circuit.
Avant l’inauguration de l’Auditorium, absolument tout ce qui se passait dans la ville de Saragosse avait lieu au Teatro Principal
Q.- Considérez-vous donc qu’il existe un équilibre entre le commercial et la rigueur ou la sensibilité que l’on attend de l’un des théâtres les plus importants d’Espagne ? R.- Nous essayons de faire en sorte que chaque saison conserve cet équilibre et, surtout, nous déplaçons largement le centre de gravité artistique afin de toucher toutes les sensibilités, tous les publics, tous les âges et toute personne curieuse de découvrir les genres proposés sur la scène du Teatro Principal, qui sont heureusement nombreux. Nombreux ? Non, tous.
Avant l’inauguration de l’Auditorium, absolument tout ce qui se passait dans la ville de Saragosse avait lieu au Teatro Principal et, si cela ne montait pas sur la scène du Principal, c’était mauvais signe : cela n’avait pas grande importance. Et même si l’on a aujourd’hui renoncé à certaines orientations de programmation au profit, évidemment, de l’Auditorium, un autre équipement municipal de très grande qualité qui accueille surtout les grands orchestres bénéficiant depuis de nombreuses années d’une réputation incontestable dans sa programmation, tout le reste, nous continuons à le faire avec la plus grande ambition et le plus grand engagement possibles.
Nous faisons du théâtre sous toutes ses formes : théâtre de texte, théâtre comique, tout ce que nous estimons être le meilleur de ce qui se fait en Espagne. Nous faisons de la danse, car toutes les grandes compagnies qui peuvent entrer sur notre scène viennent se produire chez nous, même si certaines compagnies de renommée mondiale doivent également être écartées, tout simplement parce que nous ne pouvons offrir que ce que nous pouvons offrir. Dans tous les cas, nous accueillons d’excellentes compagnies de danse, de l’opéra, des comédies musicales, de grands concerts comme ceux d’Ara Malikian ou de Santiago Auserón, qui arrivent prochainement... Cette année, nous avons souhaité mettre particulièrement en avant la programmation la plus internationale possible.
Nous misons sur des productions d’une qualité nationale et internationale incontestable : les deux opéras de « La Flûte enchantée », une compagnie vénitienne appelée Titizé avec un spectacle absolument délicieux, la comédie musicale Oliver Twist à Noël... Bref, nous avançons sur la ligne la plus internationale et la plus qualitative possible.
Q.- Ce n’est un secret pour personne que vous êtes un grand amateur d’opéra, qui est désormais programmé sous forme de petites touches. Le Principal pourrait-il aspirer à programmer une saison d’opéra, comme cela s’est déjà produit au cours de son histoire ? R.- En 2026, le Teatro Principal ne dispose malheureusement pas des conditions techniques et économiques nécessaires pour défendre des superproductions de l’ampleur d’une saison d’opéra. Il en a bien sûr déjà eu une, et il a affiché une programmation dont très peu de théâtres en Espagne, vraiment très peu, pourraient se targuer, car il a accueilli ici, il n’y a pas si longtemps — ou peut-être si, cela dépend — dans les années 1970, jusqu’à 47 productions en six ans, avec les meilleures voix européennes de l’époque : Plácido Domingo, Alfredo Kraus, José Carreras, Bianca Berini, Aragall... En définitive, il ne pouvait alors être comparé qu’au Liceu.
Le problème de l’opéra est que les coûts ont été multipliés par quatre, cinq ou six, des cachets des chanteurs aux coûts de production, car l’opéra doit aujourd’hui être produit selon des standards de qualité difficiles à offrir lorsque l’on dispose de 800 places et que l’on ne peut pas rivaliser avec les grands temples de l’opéra dont d’autres villes ont su se doter. C’est évidemment le cas du Liceu, qui est peut-être le plus ancien, mais qui dispose de 1 900 places ; du Teatro Real, avec près de 2 000 places ; ou du Teatro de la Maestranza, avec 1 800 places... Et c’est un handicap que nous ne pouvons pas perdre de vue.
Nous pouvons faire quelques incursions ou proposer les petites touches dont vous parlez, et c’est une bonne manière de le dire, car c’est très tentant et c’est un genre dans lequel nous voulons également être présents. D’ailleurs, nous allons proposer des nouvelles spectaculaires dans ce domaine. Mais malheureusement, nous ne pouvons pas devenir un théâtre lyrique, entre autres parce qu’un théâtre lyrique se consacre uniquement à l’opéra, tandis que nous disposons d’un théâtre pour tous les genres. Si nous consacrions une saison à l’opéra, chaque fois que nous programmerions un opéra, il faudrait pratiquement sacrifier la programmation d’un mois entier, ce qui nous oblige à réaliser des équilibres difficiles à résoudre.
Q.- Pensez-vous que le public apprécie le Teatro del Mercado ? R.- Le public doit l’apprécier, car nous battons également chaque année des records de fréquentation ; il y a donc toujours plus de spectateurs et nos recettes augmentent. Ce sont surtout les producteurs aragonais qui l’apprécient, car cette scène leur a été consacrée depuis de nombreuses années afin de mettre en avant les talents locaux. Ainsi, toute personne ou toute compagnie ayant quelque chose à apporter, et pouvant trouver sa place dans la programmation des dix ou onze mois pendant lesquels nous sommes ouverts, se voit offrir la possibilité de le faire ici, avec l’aide financière nécessaire. Les producteurs aragonais et les talents aragonais constatent ainsi que les institutions de la région sont actives et qu’elles leur permettent de présenter leurs productions, qui sont par ailleurs généralement très attractives.
Q.- La Filmoteca de Zaragoza changera bientôt d’emplacement pour rejoindre cette nouvelle Cité du cinéma. Quelle est l’importance de cette cinémathèque dans la vie culturelle de la ville ? R.- Je dirais que sa première force est d’avoir su survivre à une politique de remise à plat générale, à l’issue de laquelle presque toutes les cinémathèques qui existaient en Espagne sont passées sous la gestion de leurs communautés autonomes respectives.
Son ancienneté, sa qualité et le dynamisme d’une cinémathèque qui compte tant de décennies d’existence, ainsi que l’importance de ses fonds historiques liés à un produit aussi zaragozan que le cinéma, ont permis à la municipalité de Saragosse de ne jamais l’abandonner, alors que, dans presque toutes les villes, les compétences ont été transférées, comme je l’ai dit, aux communautés autonomes. Ici, elle demeure sous la responsabilité économique et artistique de la mairie. Et ce n’est pas tout : elle va être transférée dans un site aussi novateur et important que le sera Distrito 7.
