Culture et loisirs

Guille Milkyway (La casa azul) : « Il y a quelque chose d’aléatoire, presque magique, dans le fait qu’une chanson dure 20 ou 30 ans »

Voilà cinq ans qu’ils font chavirer le FIZ avec « La revolución sexual » ou « Podría ser peor », qui résonnent sans relâche depuis bien plus longtemps. Pour Guille Milkyway, Saragosse est l’un de ces endroits auxquels on répond toujours oui. Le groupe se prépare donc pour une nouvelle édition du Festival de musique indépendante de Saragosse. Il clôturera la soirée après Carolina Durante. Sans chercher à surprendre le public et en faisant simplement ce qu’il maîtrise à la perfection depuis 25 ans, le groupe arrive à l’avant-dernier rendez-vous avant une nouvelle ère marquée par un album et deux dates dans des salles impressionnantes : le Movistar Arena et le Palau Sant Jordi.
Guille Milkyway (La casa azul) : « Il y a quelque chose d’aléatoire, presque magique, dans le fait qu’une chanson dure 20 ou 30 ans »

QUESTION.- Vous êtes sur le point de vous produire une nouvelle fois — la cinquième — au FIZ. Qu’est-ce qui fait que ce festival obtient toujours un oui lorsqu’il vous propose de monter sur scène ? RÉPONSE.- Saragosse, de manière générale, est toujours un oui catégorique, et c’est aussi un endroit très lié à toute notre carrière. D’ailleurs, dès le début, beaucoup de personnes qui sont également derrière le FIZ ont suivi un parcours très parallèle au nôtre en tant que groupe. Nous nous sentons très proches d’eux et c’est un peu comme un refuge, un peu comme chez nous.

Q.- « La revolución sexual » continue de fonctionner presque vingt ans plus tard comme si elle venait de sortir. Êtes-vous parfois surpris qu’une chanson puisse survivre aussi longtemps et passer d’une génération à l’autre ? R.- C’est davantage une question de chance que de surprise. Il est vrai que ce genre de choses tient souvent un peu au hasard. Tout à coup, une chanson vous échappe un peu et peut devenir si dansante ou si agréable à écouter pour quelqu’un qui ne sait même pas ce qu’est La casa azul : je trouve cela incroyable. Je me sens toujours très proche de cette chanson, elle représente très bien le groupe. Je crois que la musique possède en général cette dimension magique. J’ai toujours été très critique envers cette remarque que l’on entend lorsqu’une chanson sort et que quelqu’un dit à un moment donné : « Bah, cette merde, on verra bien qui s’en souviendra dans dix ans. » Et il se trouve que cela arrive souvent avec des chansons pour lesquelles cette même personne aurait donné un bras, un rein, voire sa vie, en pariant que personne ne s’en souviendrait.

Par exemple, je ne sais pas, « La barbacoa » de Georgie Dann ou « Saturday Night » de Whigfield. Et pourtant, de nombreuses années plus tard, même des enfants de six ans dansent dessus. Il y a quelque chose que je considère comme un peu aléatoire, mais aussi cette dimension magique qui fait que des chansons riches de sens restent dans les mémoires, alors que d’autres non, et que certaines, sans profondeur ni intensité, y parviennent soudain.

« La casa azul reste un groupe qui n’est pas grand public, les grandes salles ne sont pas notre habitat naturel »

Q.- Vous avez annoncé Fauna y flora subacuática pour 2027, après plusieurs années sans publier d’album studio. Ce travail inaugure-t-il une nouvelle étape ou cet univers construit depuis plus de 25 ans existe-t-il toujours ? R.- Je ne me suis jamais posé la question d’un changement, je ne sais pas, de commencer une nouvelle ère dans le rock progressif ou le hardcore, jamais. Pour moi, l’évolution de La casa azul a toujours été très organique, même s’il existe ces apparents écarts de temps entre les albums. Un univers s’est créé autour de fondations bien définies qui évoluent, bien sûr, comme j’évolue moi-même en tant que personne et à tous les niveaux de la vie, dans un environnement changeant. Il y a soudain des choses qui m’intéressent davantage à un moment donné, et je crois que c’est là que réside l’élément le plus émotionnel.

Q.- Vous vous produisez au FIZ à 0 h 20, après Carolina Durante. Cet horaire tardif est-il l’habitat naturel du groupe, lorsque le public est déjà prêt à danser ? R.- Les avis seront certainement partagés. Je considère que l’horaire naturel du groupe a toujours été un peu plus tôt, parce qu’il y a une dernière partie de soirée durant laquelle on considère que tout doit être très festif et où l’on ne permet peut-être pas de développer un récit un peu plus fidèle à ce qu’est le groupe, au-delà de certains clichés.

Je pense que Saragosse a toujours été un endroit où existe cette ambivalence que l’on ne trouve pas si facilement : une grande capacité à profiter de l’instant et de la fête au niveau que chacun souhaite, mais aussi une grande ouverture pour écouter ce que quelqu’un vous propose sur scène, non ? Cette ambivalence réside un peu dans la possibilité de suivre ce récit émotionnel tout en participant à la fête lorsqu’elle vous est proposée. C’est vraiment génial, on ne trouve pas cela partout.

Q.- Comment est le public de Saragosse ? Après plusieurs passages au FIZ, comment allez-vous le surprendre cette fois ? R.- Ce sera l’avant-dernier concert de toute cette ère de « La gran esfera », donc ce sera en quelque sorte la conclusion de cette étape. Nous essaierons de faire un aperçu assez concentré, puisque je crois que nous jouerons pendant une heure, de ces quelque vingt-cinq années de carrière du groupe.

Q.- Ces dernières années, vous avez joué devant d’immenses publics, et en 2027 viendront le Movistar Arena et le Palau Sant Jordi. Comment La casa azul change-t-elle lorsqu’elle passe d’une salle ou d’un festival à un lieu de cette taille ? R.- Ce sont évidemment des moments particuliers, ce n’est réellement pas notre espace naturel. Je considère que La casa azul reste un groupe qui n’est pas grand public, mais qui possède un public fidèle, peut-être plus restreint, et jouer dans des salles aussi grandes n’est absolument pas notre espace naturel. Les quelques fois où nous l’avons fait me montrent que cela reste un peu dans les mémoires. La manière d’aborder ces concerts est évidemment différente, même si nous essayons toujours de proposer une célébration collective. C’est comme si nous disions : regardez, nous ne sommes pas nombreux, mais ceux que nous sommes nous sommes tous réunis et nous passons un bon moment. Beaucoup de fans du groupe l’ont toujours été seuls et, tout à coup, pouvoir se retrouver avec d’autres personnes et vivre cette expérience entourés de beaucoup de monde, c’est comme si cette expérience intime laissait place à quelque chose de collectif.

Q.- Vous partagez l’affiche avec Repión, La Paloma ou Marina Domínguez… Comment voyez-vous la scène de la musique indépendante ? R.- Très bien. Il est vrai que je m’enthousiasme parfois un peu pour beaucoup de choses, mais je n’ai jamais eu le sentiment que cela déclinait. Évidemment, les choses changent, et surtout la manière dont ce qui relève davantage de l’industrie, du « business », ou comme on voudra l’appeler, tend à être géré évolue beaucoup. C’est peut-être parfois ce qui influence l’opinion de certains secteurs sur la situation actuelle de l’« underground » en Espagne, mais pour moi, nous vivons un moment magnifique. Je crois qu’il y a là une certaine perte des préjugés sonores qui existaient il y a assez longtemps et qui ont progressivement disparu, mais je pense qu’il continue d’y avoir énormément de tout, partout.

Ce qui continue de se produire, comme cela a toujours été le cas, c’est que quiconque veut se lancer dans ce milieu devra s’y investir, ce qui demande du temps, du dévouement et de l’envie. En tant que passionné de musique, je trouve au moins que nous vivons un moment exceptionnel.

À propos de cet article : Initialement publié en espagnol par AragonDigital.es, cet article a été sélectionné par nos journalistes avant d’être mis à la disposition du public international d’AragonDaily.com. Les deux journaux appartiennent à des sociétés du groupe ARAGON DIGITAL GROUP.