Q.- Vous revenez au Teatro Principal, une nouvelle fois avec un classique de Plaute après « Miles gloriosus ». Qu’est-ce que cela vous a fait d’endosser le rôle d’Euclion ? R.- C’était très amusant. C’est l’avare par excellence, celui qui a ensuite inspiré « L’Avare » de Molière, des siècles plus tard. C’est une pièce pleine de quiproquos et d’histoires d’amour, très agréable à jouer parce qu’elle est particulièrement gratifiante. Le public éclate de rire à de nombreux moments du spectacle, ce qui en a fait un vrai plaisir.
Q.- Sommes-nous si différents de ces Romains ou avons-nous très peu changé ? R.- Non. Nous avons changé, mais plutôt pour le pire (il rit). Ce que les classiques avaient de bien, c’est qu’ils écrivaient sur les grandes questions et les grands problèmes de l’humanité, qui restent inchangés malgré le passage des siècles. Nous sommes toujours les mêmes, exactement aussi maladroits, tout aussi avides d’argent et de pouvoir et peu préoccupés par l’être et la solidarité.
Q.- C’est une pièce écrite il y a 2 300 ans, mais elle reste aussi actuelle qu’à l’époque. R.- Elle est d’une actualité absolue, et même presque criante, non ? L’avarice est comme l’amour, l’excès de pouvoir ou tout autre sentiment très humain. Elle nous est tellement propre qu’elle ne disparaît pas avec le temps. Quel que soit le sujet abordé, il reste toujours actuel.
Q.- Juan Luis Iborra, le metteur en scène, dit que la comédie est quelque chose de très sérieux. Est-il plus difficile de faire rire que de faire pleurer ? R.- Oh, je crois que oui. L’émotion est plus facile à susciter, car le discours dramatique, s’il est bien écrit, possède une force extraordinaire : il suffit de le jouer avec crédibilité. La comédie, en revanche, pose deux problèmes. Premièrement, il faut avoir ce sens comique que tout le monde ne possède pas et, deuxièmement, le rythme de la comédie obéit à une mathématique intérieure. Si elle se dérègle, la plaisanterie retombe. Il faut attendre le temps nécessaire, comme en musique, pour respecter la mesure. Si on la saute, on altère la mélodie, ce qui rend les choses compliquées. De plus, l’humour varie selon les personnes. Chacun voit ou comprend les choses d’une manière différente, contrairement au drame. Le drame n’a toujours qu’une seule lecture.
Q.- La pièce brise le quatrième mur. Le public accueille-t-il bien cette proximité ? R.- Je crois que oui. Jusqu’à présent, il l’a accueillie à merveille, car l’intérêt de briser ce mur est de ne pas le faire brutalement, mais en suivant la trame de la pièce. Lorsque nous descendons dans la salle, c’est parce qu’il se passe quelque chose pendant le spectacle. Nous impliquons le public dans la résolution de ce conflit, si bien que cela ne paraît pas artificiel. Ensuite, nous le faisons sur le ton de la comédie, nous jouons avec les spectateurs… Et cela plaît toujours beaucoup au public.
« Nous, les acteurs, aimons le théâtre plus que tout, car c’est le seul endroit où nous contrôlons notre travail »
Q.- J’imagine que cet humour a été quelque peu actualisé, depuis la manière dont Plaute l’avait conçu jusqu’à nos jours… R.- Eh bien, en ce qui concerne la structure, c’est-à-dire les situations de quiproquos, de confrontations et de conflits imaginées par Plaute, le classique reste fidèle à 100 % à ce qu’il a écrit. En revanche, il est vrai que le gag verbal a été quelque peu adapté : il n’est évidemment plus le même que celui écrit il y a 2 300 ans. Il est nécessaire de l’adapter, sinon la pièce devient un peu plus difficile, mais c’est une adaptation très respectueuse. Les spectateurs qui ont lu Plaute constateront que plus de 80 % du texte lui appartient.
Q.- Vous êtes l’un des visages les plus populaires de la télévision espagnole et certains sont peut-être surpris de vous voir sur les planches. Que vous apporte le théâtre ? R.- Nous, les acteurs, aimons le théâtre plus que tout autre moyen d’expression, car c’est le seul endroit où nous contrôlons notre travail. Au cinéma ou lors du tournage d’une série, mille facteurs conditionnent notre travail. Au théâtre, non : il y a vous et le public. Le contact avec le public, la perception de l’atmosphère qui se crée sur scène, c’est quelque chose de magique, presque liturgique, dirais-je. Cela ne s’achète pas avec de l’argent, c’est ce qu’il y a de plus beau pour un acteur.
